في شبابي، لم أكن أتصور أنني سأصبح ممثلاً. بعد فشلي في امتحانات القبول الجامعي، عثرت بالصدفة على مكان لتعلم التمثيل المسرحي. كنت شاباً يخاف من الوقوف أمام الآخرين، لكنني اكتشفت أن التمثيل يتيح لي إظهار ما بداخلي. هكذا التقيت بالمسرح.
عندما صعدت المسرح للمرة الأولى عام 1962 في عرض مسرحي بعنوان «صغير»، كنت خائفاً جداً لدرجة أنني لا أتذكر كيف تمكنت من إكمال العرض. بعد أن وقفت على المسرح مرة تلو الأخرى، مرت خمسة وستون عاماً. وعندما أنظر للخلف، أدرك أن التأثير الذي تركته المسرح والعلاقة مع الجمهور في شبابي قد حددت مسار حياتي بأكملها. فالأعمال التي التقيتها في تلك الفترة أصبحت أذواقي مدى الحياة، وقوة تساعدني على الصمود، وأحياناً تغيّر اتجاه حياتي. بالنسبة لي، كان هذا الفن هو المسرح.
أعتقد أن أكثر شخص يجب أن يخافه الممثل هو المشاهد. على المسرح، لا يمكنك إخفاء شيء. حتى لو كان التحضير ناقصاً، يشعر به المشاهد. وحتى لو لم يكرس الممثل قلبه كاملاً، يكتشفه الجمهور على الفور. لا يمكنك إعادة التصوير أو تصحيح الأخطاء. في تلك اللحظة، يلتقي الممثل والمشاهد، وينتهي كل شيء هناك. لذا عشت طول حياتي أخاف من الجمهور وأنا على المسرح. ومع أنني قضيت سنوات طويلة على المسرح، فإن الخوف لم يختفِ. قبل رفع الستار مباشرة، أتساءل: هل يمكنني أن أؤدي دوري بشكل جيد؟
عندما ألتقي بالجمهور الشاب في المسرح، يشعرني ذلك بالسعادة. لكن عندما أقف أمامهم، أشعر بتوتر أكبر. ردود فعل الجمهور الشاب صريحة وصادقة: إن أعجبهم العرض، أظهروا إعجابهم، وإن مل الجمهور، أظهر ملله. لذا أيضاً أصعد المسرح بصدق أكثر. هؤلاء الناس قطعوا من وقتهم المزدحم ليأتوا إلى المسرح، لذا يجب أن أعطيهم ما يستحقون.
كان الحال نفسه عندما قدمت مع الممثل بك كون-هيونغ عرض «في انتظار غودو» قبل سنوات. القصة تدور حول رجلين عجوزين ينتظران شخصاً لا يأتي أبداً. لكن الجمهور الشاب ضحك وتنفس بحذر ومتابعة مركزة. من خلال رؤية هذا، أدركت مرة أخرى أن المسرح الجيد لا يعترف بالأجيال المختلفة.
المسرح في النهاية هو عمل إنساني، وهو حكايتنا. إنه يعرض على المسرح ما ينتظره الإنسان، لماذا يعاني، وكيف يعيش. بغض النظر عن الحقبة الزمنية أو العمر، فإن الحياة الإنسانية لا تختلف كثيراً. أؤمن بأنه عندما تُنقل تلك الحكايات بصدق، يمكنها أن تلمس قلب أي شخص.
لكن يبدو أن الشباب في كوريا الجنوبية اليوم يجدون صعوبة في فتح محافظهم للاستمتاع بالفنون والثقافة. وسط القلق بشأن التوظيف ونفقات المعيشة، يصبح حضور عرض واحد «أمراً يمكن تأجيله إلى وقت لاحق». في هذا السياق، فإن التطبيق الشامل الموسع لبطاقة الشباب للفنون والثقافة في عام 2027 يعتبر خبراً سارّاً جداً. أعتقد أن المجتمع قد أجاب بطريقة مؤسسية على أن الحياة الثقافية للشباب ليست شيئاً يجب تأجيله.
آمل أن تكون بطاقة الشباب هذه فرصة للشباب لاكتشاف عرض لم يسبق لهم أن شاهدوه بالصدفة. القصص التي تُحكى بقرب يمكنك أن تسمع فيها تنفس الممثل لا يمكنك الشعور بها على الشاشة. الفن لا يتطلب أن نحاول فهمه بالكامل. يكفي أن نواجهه.
أنا أقف على المسرح حتى الآن. أفعل ذلك لأنني حي، وأفعله لأنها الحرفة التي مارستها طول حياتي. لا أعرف إلى متى يمكنني الاستمرار، لكن طالما أستطيع الوقوف على المسرح وطالما هناك جمهور ينظر إليّ، أريد أن أؤدي عملي بشكل صحيح. وآمل أن يكون عدد أكبر من الشباب في الصفوف الأمامية.
من بين الشباب اليوم، سيكون هناك ممثلون وموجهون مستقبليون، وسيكون هناك جمهور شاب يعيش مع الفنون والثقافة طول حياتهم. لذا، كممثل استفدت من المسرح، أريد أن أعطي شيئاً للجيل القادم. لقد قررت أن أسهم في «صندوق مسرح الغد». يجب أن يستمر الممثلون الشباب والمبدعون في الوقوف على المسرح، ويجب أن يكون هناك جمهور شاب يبحث عن هذا المسرح حتى يمكن للمسرح أن يستمر في الغد.
مثلما أصبحت المسرح الذي صعدت عليه للمرة الأولى قبل خمسة وستين سنة بقلب مرتجف هو عملي مدى الحياة، قد يصبح المقعد الذي يجلس فيه شاب اليوم نقطة انطلاق جديدة له. عندما يلتقي الشباب بالفن والثقافة، يبدأ غدنا الثقافي معهم أيضاً.
* تمت ترجمة هذا المقال تلقائيًا بواسطة الذكاء الاصطناعي.