الذكاء الاصطناعي يوسّع حدود الشاشة: من الأفلام الطويلة إلى دور العرض الغامرة

  • استوديو ماتيو للذكاء الاصطناعي: منتج محتوى ملكية فكرية مدعوم بالذكاء الاصطناعي

  • من ثلاثة موظفين إلى فريق من عشرين موظفاً: نمو متسارع

  • فيلم «رافائيل» يعرض في سينما لوتي في 25 من هذا الشهر

  • شركة CJ 4DPLEX تدرج الذكاء الاصطناعي في إنتاج تقنية «سكرين إكس»

  • خطط مستقبلية: توسع نحو دور عرض على شكل قبة إضاءة LED

 


صورة من رويترز وأنباء يونهاب
[الصورة=رويترز·أنباء يونهاب]


الذكاء الاصطناعي لا يغيّر فقط طريقة إنتاج الفيديو، بل يعيد تشكيل طريقة مشاهدته أيضاً. أفلام طويلة مُنتجة بواسطة أنظمة الذكاء الاصطناعي التوليدي تصل الآن إلى صالات العرض، بينما يجري دمج الذكاء الاصطناعي في إنتاج محتوى فائق الوضوح غامر يحيط برؤية المشاهد. في عصر يعج فيه الإنترنت بمحتوى فيديو مقنع، أصبحت «الغمر» هي ساحة المعركة الجديدة. يرى المحللون أن قدرة المحتوى على جذب انتباه الجمهور والاحتفاظ به لفترة أطول ستحدد تنافسيته في المستقبل.
 

من ثلاثة إلى عشرين شخصاً... أفلام ذكاء اصطناعي تتجه نحو صالات العرض

المخرج جيونغ جو-ون، الذي أخرج فيلم الذكاء الاصطناعي الطويل «رافائيل»، أكّد في حوار مع وسائل إعلام متخصصة على أهمية «الغمر» في المحتوى الحديث. قال جيونغ: «سيتطور المحتوى في المستقبل من نموذج المشاهدة أحادي الاتجاه التقليدي نحو شكل يقوم فيه المشاهد بالمشاركة المباشرة والتجربة الفعلية»، وأضاف: «في عصر ينتج فيه الذكاء الاصطناعي محتوى في الوقت الفعلي، فإن توفر ملكية فكرية متميزة بشخصيات أصلية وعوالم متقنة سيمكّن من التكيف بسهولة مع التغيرات مثل تحويل المحتوى إلى تجارب تفاعلية».

تتزايد تأثيرات الذكاء الاصطناعي في قطاع الفيديو بشكل ملحوظ. استوديو «ماتيو للذكاء الاصطناعي»، الذي ينتمي إليه المخرج جيونغ، بدأ كمجموعة من ثلاثة شباب يبحثون عن حلول لمشكلة نقص ميزانيات الإنتاج. اجتمع المخرجون جيونغ جو-ون ومون شين-وو ويانغ إيك-جون في عام 2024 وأنجزوا فيلماً قصيراً مدته 16 دقيقة باسم «ماتيو» باستخدام تقنيات الذكاء الاصطناعي التوليدي. بلغت نفقات الاشتراك في أدوات الإنتاج الفيديو نحو 4 ملايين وون كوري فقط. فاز العمل بجائزة أفضل فيلم في «مهرجان كوريا الجنوبية الأول للأفلام الدولية للذكاء الاصطناعي».

ملصق فيلم رافائيل - استوديو ماتيو للذكاء الاصطناعي
ملصق فيلم «رافائيل». [الصورة=استوديو ماتيو للذكاء الاصطناعي]



بعد مرور حوالي سنتين، نما استوديو ماتيو من فريق مؤسس من ثلاثة أشخاص إلى شركة إنتاج توظف 20 موظفاً. استقطبت الشركة أيضاً استثمارات من جهات خارجية. فيلم «رافائيل» الطويل للذكاء الاصطناعي، الذي استغرق عامين في الإنتاج، سيعرض في سينما لوتي اعتباراً من 25 من الشهر الحالي. وقّعت الشركة أيضاً عقداً لتوزيع الحقوق الإضافية مع شركة KT Studio Genie بعد عرض الفيلم في دور السينما.

قبل عامين، كانت مشكلة الاتساق من أكبر التحديات التي تواجه محتوى الذكاء الاصطناعي. كان يحدث أن يظهر الممثل نفسه برموز مختلفة في كل مشهد، وكان من الصعب جداً تحقيق مشاهد حوار طبيعية بين اثنين. غير أن التطور السريع للتكنولوجيا غيّر الوضع جذرياً. قال جيونغ: «الآن يتم الحفاظ على الاتساق بشكل جيد بغض النظر عن عرق الممثل»، وأضاف: «تغيّر المشهد بشكل كبير مع ظهور تقنيات مثل Veo من غوغل وSidan من BytePlus في أوائل هذا العام».

قال جيونغ: «بدأت فيديوهات حقيقية تبدو مثل الأفلام الاحترافية بالظهور بكثافة. ومع إمكانية الإنتاج الطويل للأفلام، بدأت استوديوهات الأفلام التقليدية تتبنى التكنولوجيا بنشاط». في الواقع، أنهت منصة الفيديو الأمريكية Hikesfield عملية إنتاج الفيديو لفيلم طويل مدته 95 دقيقة باسم «Hell Grind» في حوالي أسبوعين فقط.

تنمو الاستوديوهات الناشئة بسرعة أيضاً. قال جيونغ: «العديد من فرق الإنتاج التي بدأت برأس من شخصين أو ثلاثة مثلنا نمت إلى شركات قانونية مسجلة»، وأضاف أن الشكل القانوني للشركة يكون أكثر فائدة للمشاركة في برامج دعم حكومية أو الحصول على عقود إنتاج خارجية.

مع ذلك، فإن العصر الذي كان محتوى الذكاء الاصطناعي يحظى بانتباه لمجرد أنه تم إنتاجه بالذكاء الاصطناعي يتلاشى. أصبح المهم الآن هو مدى قدرة السيناريو والإخراج على غمر المشاهد. لا يزال يتطلب العمل البشري لبناء شخصيات وعوالم فريدة. تمّ كتابة سيناريو «رافائيل» مباشرة من قبل فريق الإنتاج. تم أيضاً تعديل الشخصيات مراراً باستخدام برامج مثل فوتوشوب لإتمام التصميم المستقل. بعد هذه العملية الإبداعية، كانت الشركة قادرة على تسجيل حقوق النشر.

أصبح ضمان الملكية الفكرية الخاصة بها أكثر أهمية من أي وقت مضى، حيث يمكن إنتاج محتوى فيديو في الوقت الفعلي بمجرد تطبيق الشخصيات والعوالم. يقوم استوديو ماتيو بتطوير مشاريع متعلقة بالشخصيات وإنتاج مسلسلات خيالية. يخطط الاستوديو على المدى الطويل لإنتاج محتوى يسمح للمشاهد بتجربة العالم داخل القصة بشكل مباشر. قال جيونغ: «بغض النظر عن كيف تتطور طرق تجربة المحتوى، تبقى السرد الأساسي هو الأساس»، وأكّد: «بدون سرد قوي ومتماسك، يصعب الحفاظ على غمر المشاهد».

 

من العرض ثلاثي الأوجه إلى القبة... دور العرض أيضاً تتسع نحو المحتوى الغامر

CJ 4DPLEX أدرجت الذكاء الاصطناعي التوليدي في إنتاج تقنية «سكرين إكس» (ScreenX)، التي تعرض فيديو على الجدران الثلاث - الواجهة الأمامية والجدران الجانبية. لا تعتمد تقنية سكرين إكس على مجرد توسيع شاشة الفيلم الموجود أفقياً. بدلاً من ذلك، يجب إنتاج محتوى الأطراف بشكل منفصل لكل مشهد، الأمر الذي يتطلب وقتاً وموارد بشرية كبيرة. غير أن الإطار الزمني الفعلي لإنتاج نسخة سكرين إكس من فيلم هوليوودي لا يتجاوز حوالي أربعة أسابيع فقط.

ألقى لي جاي-سون، رئيس فريق الإنتاج في قسم سكرين إكس بشركة CJ 4DPLEX، محاضرة بعنوان «كيف يغيّر الذكاء الاصطناعي تقنية سكرين إكس؟» في حدث «مهرجان محتوى الذكاء الاصطناعي 2026» الذي أقامته وكالة تعزيز المحتوى الكوري في 13 من هذا الشهر في كوإكس بمنطقة قانغنام بسيول.

قال لي: «مع توسع الأعمال، يزداد حجم المحتوى الذي يتعين إنتاجه، وللوفاء بتوقعات الجمهور في أمريكا الشمالية وأوروبا، يجب رفع مستوى الجودة أيضاً»، وأضاف: «لكن الوقت محدود». بناءً عليه، تجمع CJ 4DPLEX بين الذكاء الاصطناعي والمؤثرات البصرية (VFX) التقليدية لزيادة كفاءة الإنتاج. تطور الشركة أيضاً منصتها الخاصة «جين إيه آي» (Gen AI) للإدارة المتكاملة لعمليات الإنتاج من مرحلة التخطيط حتى مرحلة ما بعد الإنتاج. قال لي: «استراتيجيتنا تتمثل في تطبيق الذكاء الاصطناعي حيث يمكن استخدامه بأكثر فعالية، مع دمجه مع أساليب المؤثرات البصرية التقليدية».
 

رئيس فريق الإنتاج لي جاي-سون من CJ 4DPLEX يلقي محاضرة في مهرجان محتوى الذكاء الاصطناعي يوم 13 من الشهر بكوإكس
رئيس فريق الإنتاج في قسم سكرين إكس بـ CJ 4DPLEX، لي جاي-سون، يلقي محاضرة بعنوان «كيف يغيّر الذكاء الاصطناعي تقنية سكرين إكس؟» في مهرجان محتوى الذكاء الاصطناعي يوم 13 من هذا الشهر بكوإكس في منطقة قانغنام بسيول. [الصورة=وكالة تعزيز المحتوى الكوري]


تتطور دور العرض أيضاً بسرعة. تخطط CJ 4DPLEX لافتتاح دار عرض سكرين إكس بشاشات LED في يويدو بسيول في أوائل ديسمبر. بخلاف نسخة سكرين إكس التقليدية، التي تختلف فيها ملمس الشاشة الأمامية عن الجدران الجانبية، ستوفر دار العرض الجديدة سطحاً موحداً متصلاً من الواجهة الأمامية إلى الجدران الجانبية. تدرس الشركة أيضاً خطط توسع مستقبلية نحو تقنية قبة LED توفر مجال رؤية أوسع للمشاهدين.

استشهد لي بمثال قاعة الحفلات الموسيقية الشهيرة «Sphere» في لاس فيغاس. قال: «محتوى وقاعات عرض من هذا النوع تصبح بمثابة معالم حضارية للمنطقة بحد ذاتها، وتأثيرها الكبير لا يُستهان به»، وأضاف: «رؤيتنا المستقبلية تركز على إنتاج محتوى غامر في فضاءات مرنة وواسعة تتجاوز أشكال دور العرض التقليدية». تدرس الشركة أيضاً توسيع نطاق المحتوى ليشمل البث المباشر للفعاليات الرياضية والحفلات الموسيقية.

أبدى لي ثقة بأن CJ 4DPLEX، رغم أنها متأخرة نسبياً، يمكنها تجاوز نظام IMAX العالمي. قال: «ما نتمتع به من أفضلية نسبية مقابل IMAX هو التقنيات الإنتاجية التي تراكمت لدينا عبر السنوات. نحن نملك القدرة على السيطرة على دور العرض نفسها، وننتج محتوى غامراً متخصصاً يناسب تقنيتنا».

 

دمج تقنية سكرين إكس ثلاثية الأوجه مع نظام 4DX للتجربة الحسية الشاملة - 4DX with ScreenX
دمج تقنية سكرين إكس ثلاثية الأوجه مع نظام 4DX للتجربة الحسية الشاملة «4DX with ScreenX». [الصورة=CJ CGV]




* تمت ترجمة هذا المقال تلقائيًا بواسطة الذكاء الاصطناعي.